墙绘艺术是由20世纪60年代末流行在美国纽约街头的涂鸦艺术发展而来，逐渐成为世界各地青年艺术家自由表达思想、情绪、创意的方式。我国在20世纪80年代改革开放后，就有艺术家运用符号化的语言在北京、上海、广州等城市的街头巷尾表达艺术观点。当时艺术家的个人行为并不为社会所接受，不同的是，现在的墙绘艺术事先经过设计和筹划，多数由专业艺术团体进行绘制和创作，具有开放性、视觉观赏性、公众参与性、地域文化性等特点，为城市改造、社区文化、乡村美化提供亮点，得到了社会或政府的认同和支持。

“墙绘艺术”给老旧建筑带来不一样的改变——常德铁路桥美绘工程

2016年，湖南省常德市经投集团启动了穿紫河美化工程，对穿紫河上9座桥梁进行美化。时任中央美术学院壁画系副主任、中国美术家协会壁画艺委会秘书长的孙韬教授接受常德市宣传部和常德美术家协会邀请作为穿紫河美化改造工程项目整体艺术创作的艺术总监和顾问，对穿紫河进行整体规划和设计。这是一个为了开发旅游资源给即将到来的“十一”水上巴士通航营造的观赏性城市景观项目，铁路桥工程属于项目的后期工程，由孙韬教授的研究生设计绘制完成。

铁路桥工程地点距离中心河道比较偏远，周边环境还没有进行规划，经过实地考察，这座桥共有12根桥墩，其中8根立于水中的桥墩可以作为绘制壁画的载体，但需要在水面上作业，桥墩距离岸边有一定的距离，不适合绘制繁琐细致的画面，画面中要有大的构成关系，与周边亮灰色环境对比，色彩要单纯，这样人们在岸边行走或坐在行驶的船上看过去，会有比较好的视觉效果。铁路桥壁画没有像主航道其他桥体壁画那样有规定的主题内容，作者在作品设计时有很大的想象空间。在充分考虑当地地域环境和作为开放性的公共空间所需的喜闻乐见的观赏性绘画的基础上，最终创作了四幅与水有关的作品：《哪吒与潜水员》《鲤鱼跃龙门》《跳水的人》《大禹治水》，以及充满史前意味的《内部旋律》《剥离的真实》系列等作品，与铁路与火车有关的《蒸汽时代》等系列作品。